插画中奇幻的自然世界

【丹麦】 斯凡·欧特 (Svend Otto) 1978年得主

斯凡·欧特作品

斯凡·欧特(1916-1996)的画作有一种清新的气息，透明水彩的层次丰富微妙，写实场景也散发着空灵的艺术性，因此他常被称作“斯堪的那维亚的自然主义者”。

欧特捕捉故事的精髓，画出或诗意、或神秘、或忧郁、或悲伤、或幽默的动人场景。他重视细节，理解孩子对魔法世界的好奇探索，总能把奇幻变得真实，满足每个小朋友的童话之梦。

1968年，斯凡·欧特为安徒生童话《枞树》绘制插画，这是他的第一部绘本，此后，他绘制了《拇指姑娘》《丑小鸭》等众多脍炙人口的安徒生童话，结集为《孩子们的安徒生童话》。

【瑞士】约克·米勒 (Jrg Mller) 1994年得主

约克·米勒作品

环境问题是约克·米勒作品中关注的焦点，他的作品常被视为“绿绘本”代表。他并不宣扬“回归大自然”的说教手法，而是呈现一个真实的世界，让读者打开他们的眼睛，去观察、发现，并且思索自己身处的生活环境。这些环境问题引人思考自身存在的价值，赋予了米勒作品更深刻的哲学性。

1973年，约克·米勒推出绘本处女作《挖土机年年作响——乡村变了》(The )，一出版就获得极高评价。1996年的无字绘本《发现小锡兵》，将安徒生童话《小锡兵》以现代精神重新诠释，探讨垃圾、再生的主题，遭遗弃的小锡兵竟然在非洲父子的巧手改装下，成为巴黎博物馆的收藏。

五一都过了，六一还会远吗？自称“宝宝”的超龄儿童们，今年可以认认真真地找回“儿童”了。坐标：上海；方法：“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖周年展”。每个人的童年都有一个“安徒生”，展览自五一开幕后，迎来了各年龄段的人。

“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖周年展”上海站现场

5月11日，小编在上海静安雕塑公园艺术中心外看到长长的排队护栏，证明了其“人气”。展厅除了少男少女们，最多的组合便是亲子搭档。更有儿童带着画本临摹原作，孕妇在画作前“现身胎教”。

儿童互动区

【获得终身成就奖的25位插画家，已去世9位】

本次展出 “国际安徒生奖插画家奖”设立(1966~2014)之后，25位“国际安徒生奖插画家奖”得主的近300幅作品，其中原作达210幅，这次展览也是25位全球顶级插画家们的“合体首秀”。可惜的是，如今25位 “国际安徒生奖插画家奖”得主中的9位已遗憾离世，更突显出作品的珍惜和可贵。

“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖周年展”上海站

“国际安徒生奖”于1956年创立，由丹麦女王玛格丽特二世作为监护人。奖项每两年颁发一次，被公认为童书界的“小诺贝尔奖”，获奖人对儿童书创作投入了长久贡献，且具有划时代意义，堪称终身成就奖。值得荣幸的是，历届获奖者都由女王亲自颁赠铸有安徒生头像的奖牌。

“国际安徒生奖”在创办之初只设有作家奖项，鉴于绘本的蓬勃发展，自1966年起增设了画家专项奖，即“国际安徒生奖插画奖” (Hans for )。

“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖周年展”上海站现场

这项全球儿童文学的最高荣誉的奖项，传扬了安徒生童话的精神，在于推动儿童阅读，提升文学和美学的艺术境界，建立儿童正面的价值观，促进世界和平。

所以这项大奖的得主，不只要求在艺术领域有傲视当代的成就，他们的创作也必须能对世界儿童产生健康、积极的精神鼓舞。

【安徒生童话里并不只有“真善美”】

安徒生童话里的故事并不是“骗人的”，而是用残酷甚至黑暗来反衬拥有美好的不易，帮助孩子去“发现用别的办法发现不了的东西”。

展厅，插画家们用想象力将参观者带回童年，你或许已在发行的书刊上看过作品，惊艳其创作手法。但真正近距离观看原作后，梦想成为一名职业插画家的大二学生才终于明白，罗伯特·英潘的《丑小鸭》中“丑小鸭的翅膀和倒影是用复合材料一层层贴上去的。”

“唯一”or“首个”插画家

【瑞士】阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois

提着小铃铛的乌利

阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois 作品

阿洛伊斯 卡瑞吉特Alois 是1966年首个获得“国际安徒生奖插画家奖”的插画家。他成名之作：《赶雪节的铃铛》(-Ursli)于1945年出版，其英文版(A Bell for Ursli)于1950年出版，成为全球畅销50万本的经典名著。

卡瑞吉特形容自己的创作是抽象时代中的“叙事性艺术”。他擅用自然流畅的线条、鲜艳而浑厚的色彩，勾勒浓浓的阿尔卑斯风情。他与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》( and the Wild Bird)、《大雪》(The )等系列作品，被称为卡瑞吉特的瑞士三部曲。

【美国】莫里斯·桑达克 1970年获颁国际安徒生奖

莫里斯·桑达克作品

永远的“野兽国国王”莫里斯·桑达克1970年获颁国际安徒生奖，是迄今为止唯一获此殊荣的美国插画家，他曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”。

他的绘本创作，往往反映出孩子在成长过程中的种种焦虑、不安，乃至恐惧、愤怒、挫折、妒忌等复杂情绪，在当时颇具颠覆性。“绘本三部曲”起初毁誉参半，《野兽国》甚至一度成为图书馆禁书;后来，桑达克的创作逐渐被理解，《野兽国》的故事也被改编成动画、音乐剧、电影，成为备受推崇的经典之作。

【丹麦】依卜 斯邦 奥尔森 1972年得主

依卜 斯邦 奥尔森作品

依卜 斯邦 奥尔森(1921—2012)是丹麦绘本的国宝级艺术家，也是第一位获得“国际安徒生奖”的丹麦艺术家。2012年1月15日，奥尔森辞世，丹麦媒体以“这一天，图画死了”致哀。

奥尔森从小就喜欢用铅笔素描日常生活，他认为游戏和想象力能让现实长出翅膀、打破界限。他的作品充满对生命的热爱与幽默感，富有想象力与启发性的教育寓意，还经常运用特殊的构图或开本来强化视觉效果。

【伊朗】法尔希德·马斯哈里 1974年得主

小黑鱼

法尔希德·马斯哈里作品

法尔希德·马斯哈里不仅是第一位获的“国际安徒生奖”的亚洲插画家，也是史上最年轻的插画家奖得主。获奖之时，法尔希德·马斯哈里年仅31岁。

马斯哈里于1968年德黑兰的“儿童及青少年智力发展协会”，开始为童书画插画，并与多位伊朗作家合作，创作了多部获奖动画片。代表作有1968年的《小黑鱼》(The Black Fish)、1970年的《贾姆希德王》( King)、1973年《蓝眼睛的男孩》(The Blue-Eyed Boy)，等等。

如今，伊朗的童书插画、绘本在国际上的表现依然强劲，这主要得力于20世纪60年代就已打下的培育创作人才的扎实基础。

【苏联】塔吉娜·玛丽娜 1976年得主

塔吉娜·玛丽娜作品

塔吉娜·玛丽娜(1900—1996)是“国际安徒生奖插画家奖”历史上唯一的一位俄罗斯插画家。玛丽娜毕生创作的童书插画多达两百余本，其中不少取材自俄国著名诗人普金希作品。

创作于1965年的《超美的野兽》( )、1969年的《ABC童话故事书》(Fairy Tale ABC)等作品，是玛丽娜的原创绘本，超美的大胆配色、具有装饰趣味的视觉元素、极富玩心的幽默感，都让她的图画变得更加令人惊艳。

【日本】赤羽末吉 ( Akaba) 1980年得主

赤羽末吉作品

日本插画家赤羽末吉(1910-1990)是首位获得国际安徒生奖插画奖的日本艺术家。

1961年，赤羽末吉出版了第一本绘本《地藏菩萨》，以水墨渲染画出日本的民间故事。这部作品大胆地尝试了水墨技法，广受雪国儿童的喜爱。他的经典之作《马头琴》原稿曾毁于一场火灾，重新绘制后，画作增加至23张，以横开本的展开形式，讲述了无垠草原上，少年苏和心爱的白马在死后化为马头琴的凄美传说。这本书在日本畅销逾百万册，也成为赤羽末吉创作生涯重要的里程碑。

日本儿童文学评论家鸟越信精准地评价了赤羽末吉的成就：让日本画的手法在现代的图画书中得到再生，让民间故事在现代得以复苏。

【巴西】罗杰·米罗 (Roger Mello) 2014年得主

罗杰·米罗作品

2014年的国际安徒生奖插画家奖获得者罗杰·米罗，是史上第一位获得这项殊荣的拉丁美洲创作者。

拥有工业设计学位的米罗创作了上百部作品，涵盖诗集、短篇小说、剧本以及童书绘本。他的故事经常取材自巴西民间故事与传说，融合拉丁美洲嘉年华式的缤纷色彩及抽象表现主义、立体派等现代艺术风格，创造出极其强烈的视觉语汇。

米罗的人道主义精神在欧洲备受推崇，巴黎图书馆还将他的《红树林的孩子》等数本作品，选为“踏入成人世界前必读之书”。

从被封杀到推崇的传奇

刚提到美国插画家莫里斯 桑达克 的《野兽国》，从最初被认定为图书馆禁书，后被成为童话经典，这并不只是一个例子。在25位国际安徒生奖插画家奖获得者里，也有人有同样的“遭遇”。

【法国】汤米·温格尔 (Tomi ) 1998年得主

汤米·温格尔作品

汤米·温格尔(1931- ) 生于法国亚尔萨斯省的史特拉斯堡，是个十分多产且创作方向多元的艺术家。就连美国插画大师莫里斯·桑达克也赞叹他的天分浑然天成。温格尔的童书创作，总不忌讳让孩子看到生活的黑暗面，他的创造力百无禁忌，却也导致他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。他从被封杀的“童书界坏小子”，峰回路转赢得业界推崇，已是传奇。

1998年国际安徒生奖评审团盛赞汤米·温格尔是“儿童绘本创作世界的大巨人”。2003年汤米·温格尔担任欧洲童书大使，并于2007年，成立以他名字命名的美术馆。

不止于插画手法的插画

【捷克斯洛伐克】吉力·唐卡 Ji Trnka 1968年得主

吉力·唐卡作品

吉力·唐卡 (1912-1969)在逝世的前一年获颁国际安徒生奖插画家奖桂冠，以表彰他对童书绘本的贡献。唐卡毕生创作130余件绘本作品，，他的画作有一股独特的抒情诗意，让人清楚感受到捷克传统的人文底蕴，可以激发儿童的想象力。其中，他曾在1962年自写自画的《魔门》(The Gate)就是脍炙人口的代表作。

但在他笔下，比童书绘本更胜一筹的成就是木偶戏，而且他在捷克的木偶动画界享有开创性的崇高地位。

【波兰】泽比纽·里科利齐 ( ) 1982年得主

泽比纽·里科利齐作品

泽比纽·里科利齐(1922-1989)将插画视为和绘画、平面艺术等齐的创意领域，他融合波兰的民间艺术、版画、拼贴等当代技法，创作出具有抒情色调、创新精神的迷人图像，对当代波兰插画产生了深远的影响。

他最具代表性的作品“垂耳熊”(Mi )是波兰人的儿时玩伴。1975年，“垂耳熊”成为电视卡通主角，同时发展出一系列的童书绘本。

【捷克】柯薇塔·巴可维斯基 (Květa á) 1992年得主

柯薇塔·巴可维斯基作品

柯薇塔·巴可维斯基(1928- ) 经常把图像从传递讯息的媒介，变成小朋友可以亲自动手实验、互动的趣味物品。自1984年出版第一本童书以来，她创作了近60部作品，涵盖题材极广，多部作品都展现了她大玩形状、颜色、空间、线条的功力。

她1992年出版号称世界上最美的书《奇妙的字母世界》()，翻折26个字母变成立体，每个字母都有各自的性格与故事，翻开每一页都是惊喜。

【德国】沃尔夫·埃尔布鲁赫 (Wolf ) 2006年得主

沃尔夫·埃尔布鲁赫作品

沃尔夫·埃尔布鲁赫(1948- ) 运用拼贴与复合素材创作，和具有德国威玛风格的色调，让其绘本极富艺术性。埃尔布鲁赫的画面让人联想到德国超现实主义艺术家恩斯特(Max Ernst)与毕加索、达利乃至15世纪荷兰画家波希(Bosch)的怪诞幻想世界。

埃尔布鲁赫取各家所长，创造出了幽默、慧黠、带有独特超现实氛围的画风。他从不避讳在童书中探讨严肃的生命议题。他的作品里柔软、温暖而感伤的生命教材，打动无数的世人，赢得佳评如潮。例如，2007年作品《当鸭子遇见死神》(Ente, Tod und Tulpe)，以一种诗意而哲学的方式，用鸭子遇到死神的故事，告诉孩子: “生和死都是生命的一部分…….”

【德国】克劳斯·恩西卡特 (Klaus ) 1996年得主

克劳斯·恩西卡特作品

克劳斯·恩西卡特(1937- ) 恩西卡特擅用细铅笔和鹅毛笔勾勒线条，再用半透明或不透明水彩填色，他偏爱将手绘字、缩写字母、藤蔓图案等装饰元素注入画作，发展出了融合书写艺术和书籍插画技巧的独特风格。

在二次世界大战中度过童年，经历过波涛汹涌的时代巨变的他，笔下的插画以一种日耳曼式的冷静，严谨缜密的线条，在略带夸张的手法下，展现慧黠的幽默。他创作了至少上百本书籍插画，其中，取材英国作家托尔金奇幻小说《哈比人的冒险》于1971年创作的插画，翌年为他赢得博洛尼亚最佳选书奖。

【捷克斯洛伐克】杜桑·凯利 (Du?an Kállay) 1988年得主

杜桑·凯利作品

杜桑·凯利(1948- ) (Du?an Kállay) 迄今完成过两百余本童书插画，也创作了许多深富艺术性的蚀刻版画，他的艺术才华还延伸至藏书票和邮票设计、动画电影等领域。

杜桑·凯利笔下的经典主题《爱丽丝漫游仙境》，无疑是众多插画版本中最令人印象深刻的作品，黑发的小女孩和传统的金发爱丽斯对比强烈，仙境与镜中奇遇的场景魔幻诡异而阴森，色彩也极尽瑰丽而超乎想象。

“写实”+“叙事”的插画

【日本】安野光雅 ( Anno) 1984年得主

安野光雅作品

安野光雅最感兴趣的题材是“人”，将生活经验和生命历练融入创作之中，以童心，来展现温暖、感性、细腻的动人的视觉之美。

虽然自小就有志以绘画为业，但安野光雅直到42岁才出版人生中第一本图画书《奇妙国》。这部绘本展现了魔幻空间的错觉趣味，却几乎没什么文字，所以起初在日本未受重视，只有数学家和科学家觉得有意思，反倒是1970年在美国获奖、成功打开国际市场后，才又红回日本。

他的《旅之绘本》系列自1977年以来，陆续出版了中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本等8册，以近30年的时间跨度，引领读者随着安野精细的描绘来游历世界，同时透视他的生命之旅、想象之旅。

【澳大利亚】 罗伯特·英潘 ( ) 1986年得主

罗伯特·英潘《丑小鸭》

罗伯特·英潘作品

罗伯特·英潘( 1936- )的绘画功力深厚，画风极其细腻写实逼真，却又不似照片的再现;他的作品构图、层次、场景、氛围都富有戏剧张力，雄浑大器，流淌着古典绘画功力的沉稳优美。

在他创作的上百本图画书中，有不少童书名著，如《小木偶 》、《金银岛》等，又以历史传记主题最受瞩目，他笔下的马可波罗、莎士比亚、特里莎修女、圣雄甘地，甚至东方的玄奘、三国的曹操与孔明等上百位古今中外人物，皆形神兼备，都在其跨文化穿梭中焕发着高尚的灵魂与人性光辉。

【英国】 安东尼·布朗 ( ) 2000年得主

梦想家威利

安东尼·布朗作品

安东尼·布朗(1946-)凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。布朗的作品来自真实的人生体验，随着历练更趋圆融，常被用作孩子的生命教材。安东尼·布朗喜欢在画面中藏入许多小东西，让小朋友在一次次的阅读中发现隐藏的惊喜，以增添阅读乐趣。

猩猩“威利”(Willy)是布朗笔下最有人气的角色。猩猩主题出现在他的许多绘本作品中，用于描绘愤怒、悲伤、喜悦等小朋友所熟悉的冲突，犹如儿童心理情绪的“最佳代言人”。广受喜爱的2008年绘本《大猩猩和小星星》( )便是自1983年《大猩猩》以来的威利系列的集大成之作。

【荷兰】马克思·维尔修思 (Max ) 2004年得主

马克思·维尔修思作品

平凡的小青蛙“弗洛格”(Frog) 是马克思·维尔修思(1923-2005)毕生创作中，最脍炙人口的角色。像每个成长中的孩子一样，平凡的小青蛙“弗洛格”在日常生活中总会遇到困惑与难题，在好朋友的陪伴下，一起度过即使有挫折也无比美好的童年。

这一绘本系列以色彩明快、朴拙无华的视觉风格，勾勒出温暖、睿智而幽默的世界，传达动物、人类和谐共存的爱。

2004年国际国际安徒生奖评审团，一致推崇维尔修思不仅是才华洋溢的艺术家、插画家，而且用他的创作，抚慰了成长中的儿童心灵，为他们树立足以面对往后人生的正向价值观。

【意大利】罗伯特·英诺森提 ( ) 2008年得主

罗伯特·英诺森作品

罗伯特·英诺森提擅长以精细描绘的功力，呈现全景式的逼真场景，充满叙事性的艺术风格、写实中带有浓厚的象征主义，非常引人关注。未曾受过学院绘画训练、自学成家的他，却透过细腻写实的画面，带引读者亲临他所经历过的大时代巨变。

英诺森提曾受邀绘制过经典名作《灰姑娘》、《小木偶奇遇记》《小气财神》《胡桃夹子》等等，而他最脍炙人口的代表作，首推1985年作品《铁丝网上的小花》(Rose )。

【德国】尤塔·鲍尔 (Jutta Bauer) 2010年得主

尤塔·鲍尔《大吼大叫的企鹅妈妈》

尤塔·鲍尔(1955- )出身自一个快乐大家庭，非常重视家族的爱与紧密关系，她创作的题材大多有关浓浓的亲情，她将许多所爱之人藏于书中。

鲍尔创作时，并不会特别设想是要画给小孩看的童书，她擅长使用极简的图文与留白来说故事，她觉得：“说故事是每个人与生俱来的能力，孩子在故事中发出疑问、解决问题、建构世界，在故事发展中可以看到孩子的原创力和想象力，大人却慢慢遗失了这个能力。」

【捷克】 彼得·思斯 (Peter Ss) 2012年得主

彼得·思斯作品

彼得·思斯(1949- )生于苏联占领下的捷克斯洛伐克。父亲因是电影制片人的特殊身份，得以在外旅行，而思斯由父亲所带回的远方故事开启了想象。完成学业之后，思斯投入电影工作，1982年赴美，筹备洛杉矶奥运影片，后决定留在美国。开始创作童书绘本。

思斯创作的绘本相当丰富，有为孩子写的《小女儿长大了》、《我有一只狗》等。他最典型的传记类绘本《跟着梦想前进: 哥伦布》《生命之树——达尔文的一生》《伽利略: 星星的使者》等，以及用他的父亲早年寄自中国的书信创作出的《天谕之地》等等。

看插画中人物的肢体语言

【奥地利】莉丝白·茨威格 ( ) 1990年得主

莉丝白·茨威格作品

1990年，36岁的女性插画家莉丝白·茨威格(1954- )赢得国际安徒生奖。她的作品中美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，成就了其艺术。

她取材众多著名的童话故事，其中早期作品承袭英国维多利亚风格，《胡桃夹子》、《拇指姑娘》等作品皆带有铜褐色调、线条粗犷 、色块分明等特点。在其创作高峰，她再度取材《胡桃夹子》，以同一题材从不同人生阶段展现生命的成长与淬炼。

【英国】昆丁·布莱克 ( Blake) 2002年得主

昆丁·布莱克作品

昆丁·布莱克(1932-)作为当代英国儿童文学界最富盛名的插画家，他的画风率性写意，流畅轻盈的线条，简笔勾勒的形象，夸张却深刻的人物表情，生动精准的肢体动作，都带有浓厚的“Punch漫画风格”。

昆丁·布莱克迄今完成两百多本童书插画、绘本，他和著名作家罗德·道尔(Roald Dahl)长达13年的合作最为引人称道。1999年，昆丁·布莱克成为英国首位儿童桂冠大奖( ’s )得主，由于他对儿童文学的贡献，陆续于2005年获大英帝国司令勋章(CBE)、2013年获英国皇室授勋骑士爵位，2014年获法国荣誉军团骑士勋章。